เรื่องราวของ โจรผู้กล้าหาญผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็น “กษัตริย์ไร้อาณาจักร” และต่อสู้ไม่เพียงเพื่อเอาชีวิตรอดเท่านั้นแต่ยังเพื่อสร้างอาณาเขตของตนเอง ซึ่งเขามักจะต้องต่อสู้กับศัตรูที่แข็งแกร่งกว่าอยู่เสมออ โจรผู้กล้าหาญที่ต้องดิ้นรนเอาชีวิตรอดและสร้างอาณาเขตของตนเองท่ามกลางความขัดแย้งกับศัตรูที่แข็งแกร่ง ต่อสู้เพื่อที่จะเป็นกษัตริย์ที่ไม่มีอาณาจักรได้สำเร็จหรือไม่

การแสดงของ Balakrishna และ Shraddha Srinath ภาพที่สวยงาม และการออกแบบท่าเต้นที่คล่องแคล่ว ช่วยกอบกู้ Daaku Maharaaj ของผู้กำกับ Bobby Kolli ไปได้ในระดับหนึ่ง

การกลับมาของ Balakrishna ในภาพยนตร์ล่าสุด เช่นAkhandaและBhagawant Kesariนั้นต้องยกความดีความชอบให้กับผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Boyapati Sreenu และAnil Ravipudiที่ทำให้ดาราคนนี้เข้าถึงคนทั่วไปได้มากกว่าความแปลกประหลาดที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตจริงของเขา แม้ว่าจิตวิญญาณของภาพยนตร์ Balakrishna ทั่วไปจะไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่รูปแบบการเล่าเรื่องที่สดใหม่ได้เติมชีวิตชีวาให้กับรูปแบบที่ผ่านการพิสูจน์มาแล้วตามกาลเวลา

ในDaaku Maharaajเป็นที่ชัดเจนว่าผู้กำกับBobby Kolliกระตือรือร้นที่จะสร้างสุนทรียศาสตร์ภาพใหม่ให้กับภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยดาราดัง ฉากแอ็กชั่นนั้นมีสไตล์และลื่นไหล มีความพยายามอย่างแท้จริงในการสร้างโลกที่มีเสน่ห์ และ จุดจบ นั้นน้อยมาก (ตามมาตรฐานของภาพยนตร์เตลูกูมาซาลายอดนิยม) มีการผูกโยงการบูชาฮีโร่เข้ากับเรื่องราวแทนที่จะดูฝืนๆ  แม้จะมีข้อดีเหล่านี้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจากขาดความเชื่อมั่นในการดำเนินเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ดึงดูดผู้ชมและไม่ยึดมั่นกับหลักการใหม่นี้ด้วยใจจริง มีฉากบางฉากที่ดึงดูดความสนใจและเรียกได้ว่าเป็นฉากที่น่าเบื่อแต่โดยรวมแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่น่าพอใจ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่สถานีบนเนินเขาใกล้เมืองชิตตูร์ รัฐอานธรประเทศ โดยใช้เวลาพอสมควรในการสร้างบริบทสำหรับการมาถึงของพระเมสสิยาห์ เด็กสาวชื่อไวษณวี หลานสาวของชายผู้มีอิทธิพลคนหนึ่งตกอยู่ภายใต้การคุกคามจากแก๊งค์อันธพาลท้องถิ่น นักโทษที่หลบหนีชื่อดาคู มหาราช ปลอมตัวเป็นนานาจิ คนขับรถเพื่อปกป้องครอบครัว อะไรเชื่อมโยงอดีตอันโหดร้ายของมหาราชกับเหล่าอันธพาลและเด็กสาวคนนี้?

ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดเพลงเปิดที่ปลุกเร้าอัตตาเพื่อประกาศการมาถึงของพระเอกออกไปได้อย่างน่าประทับใจ เพลงประกอบที่เร้าใจเกินเหตุของ S Thaman และบทสนทนาที่ชัดเจนระหว่างฉากแอ็กชั่นทำหน้าที่ในการให้แสงแวบเข้าไปในรัศมีของพระเอก เช่นเดียวกับภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ของ Balakrishna (Jai Simha, Narasimha NaiduและBhagawant Kesari)เด็กสาวทำหน้าที่เป็นสายสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่ทำให้พระเอกปลดปล่อยความโกรธเกรี้ยวของเขาออกมา

เมื่อการดำเนินเรื่องเริ่มหนักเกินไป ก็จะมีเรื่องไร้สาระในรูปแบบของอารมณ์ขันเพื่อผ่อนคลายความเครียด (Satya เป็นคนเสียสติ) และเรื่องโรแมนติก ซึ่ง Urvashi Rautela ถูก Balakrishna ตีในเพลงที่ตั้งชื่อตามวลีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาว่า Dabidi Dibidi ระหว่างฉากเลือดสาดและฉากเบาๆ ที่น่าเบื่อ ตัวละครของเด็กก็แสดงให้เห็นถึงความไร้เดียงสา (แม้ว่าบางครั้งจะดูตลกขบขัน) เข้ามาผสมผสาน

อย่างไรก็ตาม การดำเนินการที่เต็มไปด้วยมาซาลาในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องผิวเผิน มีตัวละครที่ไม่สำคัญมากเกินไปซึ่งไม่คุกคามตัวเอก ความชั่วร้ายขาดเนื้อหาและการเล่าเรื่องที่พูดอ้อมค้อมนานเกินไป ความกระสับกระส่ายลดลงบางส่วนด้วยตอนย้อนอดีตที่เจ้าหน้าที่รัฐแปลงร่างเป็นโจร

ทรอปบางอันชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ในยุค 90 และ 2000 ฮีโร่หัวใจสิงห์ยืนหยัดเพื่อประชาชนในดินแดนแห้งแล้งที่แยกตัวจากการพัฒนาและสร้างเขื่อนกั้นน้ำให้พวกเขา ทุกๆ สาวๆ ในภูมิภาคนี้เรียกเขาว่า มามายยา หรือ อันนายยา ในกรอบความคิดที่คาดเดาได้นี้ สมการระหว่างมหาราชและนักสะสม นันทินี ( ศรัทธา ศรีนาถ ) ถือเป็นด้านดี

พล็อตย่อยทั้งหมดที่ผูกโยงกับแหล่งน้ำประปาในหมู่บ้านและความเชื่อมโยงระหว่างเหมืองหินอ่อนและขบวนการค้ายาถูกเร่งรีบและขาดความสมจริง เมื่อภาพยนตร์กลับมาสู่ไทม์ไลน์ปัจจุบัน ส่วนที่เหลือก็เป็นเพียงพิธีการเท่านั้น น่าแปลกที่ความอดทนของ Balakrishna สามารถยึดส่วนที่อ่อนแอกว่าไว้ด้วยกันได้ โดยได้รับความช่วยเหลือจากการออกแบบท่าเต้นที่เร้าใจและภาพที่ดูดิบเถื่อน

ความชอบในการสร้างสรรค์ภาพของผู้กำกับภาพ Vijay Kartik Kannan ปรากฏชัดในส่วนย้อนอดีตที่เกิดขึ้นในเมือง Chambal พาผู้ชมเข้าสู่โลกไร้ระเบียบที่ไร้ความหวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพของรูปปั้นไร้หัวของผู้นำโจรที่ผสานเข้ากับใบหน้าของ Balakrishna จะติดตรึงอยู่ในความทรงจำของคุณไปอีกนานหลังจากชมภาพยนตร์จบ เลือดสาดไม่หยาบคายหรือเกินเหตุ และความประณีตทางเทคนิคทำให้ประสบการณ์นี้ยิ่งพิเศษขึ้นไปอีก

นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีการกล่าวถึงสัตว์ในป่าอยู่บ้าง โดยมหาราชมีบุคลิกที่โดดเด่นราวกับเสือดาวหิมะที่ได้รับบาดเจ็บในช่วงพัก บทสนทนายังช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาอีกด้วย เช่น "เมื่อคุณตะโกน คุณจะเห่า... เมื่อฉันตะโกน... (หมายถึงเสียงคำราม)...," "ฉันมีความชำนาญด้านการฆาตกรรม" "เมื่อสิงโตกับกวางเผชิญหน้ากัน มันไม่ใช่การต่อสู้... แต่มันคือการล่าสัตว์"

มีช่องว่างที่เห็นได้ชัดระหว่างสิ่งที่Daaku Maharaajตั้งใจให้เป็นและผลลัพธ์สุดท้าย ความชาญฉลาดของภาพและการสร้างตำนานมักถูกกลบด้วยทางเลือกแบบเดิมๆ ของผู้กำกับ นอกเหนือจาก Nandini ของ Balakrishna และ Shraddha Srinath แล้ว ตัวละครอื่นๆ (รวมถึงตัวร้าย Balwant Singh Thakur ที่เล่นโดย Bobby Deol) ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจมากนัก

น่าผิดหวังที่ได้เห็นนักแสดงที่มีความสามารถอย่าง Ravi Kishan, Shine Tom Chacko, Rishi, Chandini Chowdary และ Sachin Khedekar ไร้ค่าในบทบาทที่ไม่สำคัญ Shraddha Srinath สง่างามในบทบาทเจ้าหน้าที่รัฐที่เปราะบาง ในขณะที่ Bobby Deol ถูกทำให้กลายเป็นตัวร้ายจากเมืองมุมไบทั่วไปที่คอยตักเตือนพระเอกอย่างโอ้อวดโดยไม่ได้ทำอะไรมากนัก Pragya Jaiswal และ Urvashi Rautela ขาดความสามารถในการแสดงบทบาทและทำหน้าที่เพียงเป็นตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ บทบาทของ Sandeep Raj เริ่มต้นได้ดีแต่เพิ่มคุณค่าให้กับภาพยนตร์เพียงเล็กน้อย

ความพยายามของบ็อบบี้ โคลลีในการสร้างภาพยนตร์ของบาลากฤษณะที่ "ดูแตกต่าง" ถือเป็นสิ่งที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว นอกจากการแสดงของบาลากฤษณะและศรัทธา ศรีนาถแล้ว การออกแบบท่าเต้น การถ่ายภาพ และดนตรีประกอบก็ช่วยกอบกู้ภาพยนตร์นี้ได้ในระดับหนึ่ง

Credit : https://www.thehindu.com/